icecraft photo gallery and photo map.

金曜日の夜。
仕事をとっとと切り上げて、、
MOTION BLUE YOKOHAMAに行ってきた。

・今日のステージ
HIRONOBU SAITO(g) New York Quintet feat. DOMINICK FARINACCI(tp)
HiRo JAZZ TOUR 2008。

西藤大信(g)、Dominick Farinacci(tp)、柴田敏弥(p)、
Marco Panascia(b)、Carmen Intorre(ds)

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世界を舞台に活躍するギタリスト西藤大信が、
N.Y.の人気トランペッター、ドミニク・ファリナッチらと共に、
創造性に満ちた鮮やかなサウンド・スケープを見せる！
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とのこと。

6:30pm & 8:30pm (open_5:00pm)

入れ替えではないので、1stも2ndも通しで満喫する。

6：20pmに到着したが、席は8割くらい埋まっていてセンターはキープできず。

みんな仕事終わるの早いなぁと思いつつ、
周りを見ると客層は夫婦、素敵な引退世代、主婦らしき人が多かった。

サラリーマンやカップルは少なく、平均年齢若干高め。
(平均年齢はいつも高い気がするのは気のせい？？)

女性が多かったせいか、珍しくスーツ姿を見なかったような。

1stと2ndで選曲は全て変えてくれた。
・1st(5曲)
西藤大信アルバムより2曲(sunset , ?)
Dominick Farinacciアルバムより1曲(visions)
定番1曲(Greensleeves)
新曲1曲(?)

・2nd(6～7曲)
ニューアルバムより2～3曲(Winter Rain , FDR Drive Nights)
定番1曲(Over The Rainbow) g + tpのデュオ
過去のアルバムや未収録曲など2～3曲

西藤大信オリジナルが中心。
アルバム未収録曲なども何曲か披露してくれた。

Jazzyでノリノリなものから、
少しアバンギャルドなものまで様々。

ギターは楽器独特のImprovisationが素晴らしかった。

トランペットなど、他の楽器が前に出るときのギターのサウンドもいい感じ。

単音楽器じゃないところの魅力を存分に堪能。

アンコールで、シークレットゲストとして、DOMINICK FARINACCIとピアノを組んでいる
ピアニスト(名前を忘れてしまった。。日本人女性)が客席後方から登場。

指のウォーミングアップもできていないのに、
いきなりエンジン全開。

元々のメンバー、柴田敏弥より上手いとまずいだろ、、と思いながらも
粒に芯のある演奏に大満足。

それにしても、いつも日本人に比べて外国人は演奏をとても楽しんでいる。。ように見える。
(たまたま？)

演奏中の表現力や、表情、他の楽器とのコミュニケーションなど、
楽しそうな笑顔に、見えていてこちらが微笑ましくなる。

余裕が無いと絶対出来ない。

「NO MUSIC NO LIFE」 ってこういう人のための言葉なのかもしれない。

歴史的な名演奏家達の演奏映像を集めたDVD。
希少価値が高い映像も多い。

普通の音楽用ライブDVDとは少し趣きが違う。
ドキュメンタリーとして見た方がしっくりくる。

聴くだけでも十分楽しめるが、勉強という意味でもヴァイオリンを演奏する人は必見。

各演奏者はそれぞれ演奏が個性的だが、共通して言えることは無駄な動きが無くてとても合理的。

簡単そうに美しい旋律を奏でているが、なかなか弾き方を真似できない。
弾き方を真似しても、やはり美しい音色は真似できない。

それでも奏法、呼吸、雰囲気など、耳だけでは伝わりにくい技術はとてもためになる。

ヴァイオリンを上手く弾きたい人は、新しいアプローチとして是非手にとって欲しい。

もちろん、演奏はしない人でも、音楽が好きな人ならかなり楽しめる。

---登場する名演奏家---
パガニーニ 、 シゲティ 、 エルマン
ハイフェッツ 、 ミルシテイン 、 フランチェスカッティ
リッチ 、 ゴールドステイン 、 レービン
ハシッド 、 イザイ 、 エネスコ
クライスラー 、 ヌヴー 、 ティボー
スターン 、 コーガン 、 シェリング
オイストラフ 、 メニューイン
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GWの恒例イベント。

ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン
「熱狂の日」音楽祭2008
～シューベルトとウィーン～
5/2-5/6 東京国際フォーラム（全館）

5/6（火）
09:45-10:30　ホールB5　※1
11:40-12:00　地上広場（無料）　ラファエル・セヴェール（Cl）
12:15-13:05　ホールA　※2
13:10-13:30　地上広場（無料）　三浦永美子（Pf）
14:30-15:15　ホールA　※3
15:30-15:50　展示ホール1（無料）　尾原勝吉記念オーケストラ　高橋隆元（指揮）
シューベルト：交響曲第7番「未完成」

GW最終日。

朝から1日中コンサート。
正に熱狂の日。

※1
イェウン・チェ（Vn）
プラメナ・マンゴーヴァ（Pf）

シューベルト：ヴァイオリンとピアノのための幻想曲ハ長調D934
シューベルト：二重奏曲イ長調D574

ホールB5は定員250人。
室内楽用のホール。

室内楽のこの距離感がいい。

自分の中で本日のメインが朝一番のこのコンサート。

マンゴーヴァのピアノが最高。
貫禄の表現で、音にも余裕がある。
抜群の安定感。

難解なフレーズをさらっと弾くところが素晴らしい。

イェウン・チェは前半多少の緊張感を感じたが、ミスにも全く動じないところがさすがプロ。

髪をしきりにかき上げる仕草が気になってしまった。。
アジアンビューティーならではな表現力？
音色にしなやかで力強い印象を受けた。

あっという間の濃厚な時間に大満足。

ホールAは定員5004人の大ホール。

※2
東京都交響楽団　小泉和裕（指揮）
シューベルト：交響曲第8番ハ長調D944「グレイト」

丁寧にまとまった印象。
一言で言うとうまかった。

落ち着いてシューベルトの名曲を堪能。

しかし、、やはりグレイトはちょっと長い。

※3
小山実稚恵（Pf）、フランス国立ボルドー・アキテーヌ管弦楽団、クワメ・ライアン（指揮）　
ウェーバー：歌劇「オイリアンテ」序曲
ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第4番ト長調作品58

難解な箇所も酔うようにさらっと弾いてしまう小山実稚恵さんはさすが。

ウェーバーもベートーヴェンも華やかなメロディーが気持ちよかった。

疲れが出る時間帯で、、朝から1日のお祭り疲れと連休最終日疲れで若干ウトウト。。

ホールの美しい音楽とウトウト。
失礼ながらかなり贅沢なひと時。

地上広場（無料）

都会の喧騒の中で生の音楽が楽しめる。

目の前に楽器があるのにスピーカーから音が聞こえてくるのには違和感があった。

足を止めて気軽に音楽を楽しめるのがいい。
音楽のお祭りならではな試み。

展示ホール1（無料）

シューベルトの「未完成」が無料で楽しめる。

さすがお祭り。

来年は「バッハ」。

無伴奏ヴァイオリンや無伴奏チェロの奏者の聴き比べ。
神々しいピアノの旋律を堪能。

などなど、今から楽しみ。

強風が吹き荒れ凍える2/24日曜日の夜。
MOTION BLUE YOKOHAMAに行ってきた。

横浜赤レンガは最寄駅からのアクセスが若干悪いし、今日は1人だったので、颯爽とチャリでアクセス。

寒すぎて颯爽というよりは身震いしながらゆっくり運転。

その代わり横浜の夜景は独り占め。
敢えて露出をアンダー目で撮影してみた。

BLUE NOTEで食事をしようと思ったが、寒すぎて途中でラーメンを食べることに。。

そんなこんなで到着したら19:30。
2ndのopenは19:00。

受け付けで整理券をもらうが、ちょっと遅かったせいか案内は50番目。

異空間へのトンネルをくぐると、ステージ真ん中はほぼぎっしり。

サイドの一番前やカウンターが空いていたので、結局カウンターへ。
ちなみに一人で来ている人は皆カウンターかサイドの一番前をチョイスしていた。

客層は熟年夫婦が大半。
女友達組み、カップルもいたが平均年齢はかなり高め。

服装はいたってカジュアル。
大人の余裕すら感じた。

日曜の夜にスーツだと逆に違和感。

今日のステージは「寺井尚子」カルテット。

寺井尚子(vln)、北島直樹(p)、店網邦雄(b)、中澤 剛(ds)

日本を代表するJazzヴァイオリニスト。

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しなやかな感性とほとばしる情熱を官能的な音色で表現する、才色兼備のジャズ・ヴァイオリニスト寺井尚子の2days公演。華やかさと輝きに満ちたドラマティックなライヴ・パフォーマンスで聴衆を釘付けにする、圧巻のステージを堪能したい！
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とのこと。

1st 5:30pm(open_4:00pm)
2nd 8:30pm (open_7:00pm)

寺井尚子は黒のノースリーブ、グレーのミニ、黒のタイツで登場。

モノトーンなのに若々しくて艶やかなのは、笑顔がとても素敵だからなのかな。

本当に楽しいときにしか出ない渾身の笑顔でもあんなに素敵な笑顔は出せない。
笑顔の権威なら表彰したいくらい。

My Foolish Heartや、My Favorite Thingなど、Jazzの名曲から、
メロディ全編ピッチカートによるサンバ、
ピアソラの名曲「鮫」など、
多種多様な選曲。

演奏は身体全体を使った表現力が素晴らしい。
クラシックの音色とはいい意味で全然違う。
甘美な音色の中に、太くて力強い迫ってくるものを感じた。

Improvisationは圧巻。
あんなに速いパッセージはパガニーニもびっくりだと思う。

特に、ベースとのデュオは、各々技巧的で弦楽器通しの音色の共鳴が心地良い。

アンコールでは激しい演奏に弓の毛が切れてしまった。。

この日はシークレットゲストとして、ヴォーカルの「鈴木里美」さんが客席中央から登場。
「ジョージア」を余裕ある声量でソフルフルに歌いあげる。
歌ったあとはまた客として席に戻る。

こんな関係って羨ましい。

紹介しきれないがピアノもよかった。
主張するところと、ヴァイオリンを立てるところのバランスが好印象。
演奏も粒がきれいで文句なし。

やはり生の音はいい。

すごく幸せな気分にしてくれるし、、自分の演奏のレベルアップにも繋がるかなぁ。。

それにクラシックのコンサートに比べてJazzは会場が狭いので、
演奏家との距離感が近いのもいい。

具体的な指の動きも見えるし、息づかいまで聞こえる。

機会を見つけてまた足を運ぼう。

昨年のクリスマスに購入した電子ピアノが到着。
（実は昨年内に納品することも出来た。）

YAMAHAのHPには受注生産と書いてあったので、納期は2～3ヶ月かかるものだと思っていたが、在庫があったのであっさり到着。
さすが家電量販店。

部屋への圧迫感を事前にかなり覚悟していたので、思ったより奥行きがなくて好印象。
（奥行き52cm）

それでも、もちろん存在感はある。
ピアノ中心の生活という状態。

グッドデザイン賞を受賞しただけあって、デザインもなかなかお気に入り。
黒色鏡面仕上げなので、一見電子ピアノには見えない。

肝心の弾き心地について。

木製のナチュラルウッド（NW）鍵盤が素晴らしい。

指に伝わるタッチ感は電子ピアノということを忘れさせてくれる。
ハンマーの重量バランスも良く、高速連打も可能。

電子ピアノ購入なのに意外な出来事として、
新品の家具を置いたような木の香りが部屋の中に漂っている。
（当然と言えば当然）

そして音について

電子ピアノもここまで進化したのか！と、思わずうなってしまう。

鍵盤を押し込んで、指を離した瞬間の微妙な音の変化や、ハンマーが弦を打ったときの共鳴が、奥行き感を持って響いてくる。

ダンパーペダルを踏んだ際の響きも心地よい。

特に高音域の響きがリアルで、初めはうれしくて意味もなく鍵盤を押しまくった。。

購入検討の時から悩みに悩んだが買ってよかった。
かなり満足。

後はうまく弾きこなしてやるためにも練習練習。
しばらくはハノンでさえ楽しく練習出来そう。

本格的にピアノを弾くことを決意して、電子ピアノ購入を検討。
（あくまでも趣味レベル。）

候補は以下。

YAMAHA
・YM5SD(アップライトのサイレント付)
・DUP-20B(アップライトに近い電子ピアノ)
・CLP-280(電子ピアノCLPシリーズのフラッグシップ機)
・CLP-240(電子ピアノCLPシリーズのスタンダード機)
・CLP-230(電子ピアノCLPシリーズの入門機)

選定のポイントは、伴奏、音色数、PC連携などの多機能性は求めず、より生のピアノに近いタッチ感と、深みのある音色などを重点にした。
この時点でCVPシリーズは候補から消える。

まずは楽器店にて、YM5SDとDUP-20Bを試弾。

・DUP-20B
電子ピアノなのに中にアップライト型のハンマーが入っている。
タッチは本当にアップライトに近い素晴らしいタッチ感。

開発者を称えたい。

見た目もアップライトピアノ。

ただ、この値段でこのモデルを買うならアップライトを買った方がいいような気がする。。

・YM5SD
アコースティックのアップライトの中で一番お値段が手頃なモデル。
それでもサイレントを付けると候補の中ではずば抜けて高い。

タッチと音の深みは電子ピアノを完全に凌駕している。
（当たり前だが。）

ヘッドホンを付けてサイレント状態にしてDUP-20Bと比べると、極端な性能の差は感じなかった。

そういう意味ではDUP-20Bはがんばっていると思う。

この2つを比較すると、ヘッドホンをあまり使わないで弾ける環境なら間違いなくYM5SDを選択したい。

ただ、音量や設置の環境などを考えると、電子ピアノを選ばざるを得ない。。

というわけで、次に家電量販店にてCLPシリーズを試弾。

・CLP-280
鍵盤：ナチュラルウッド(NW)鍵盤
音源：4レベルAWMダイナミックステレオサンプリング
アンプ：60W×2＋20W×2

電子ピアノなのに鍵盤が木製。
これがなかなかよく、自分にはとてもしっくりきた。
CLPやCVPシリーズの電子ピアノの中では最もアコースティックに近いリアルなタッチ感。

ハンマーのついた本物のアコースティックと比べると、やはりまだ差を感じるが。。

音色はとても深みがあって好印象。
きちんと手入れをしていないアップライトよりよっぽど綺麗な音が出る。
正直、出来の良さに驚いた。
弾いたときの音の定位もよい。

・CLP-240
鍵盤：グレードハンマー3(GH3)鍵盤
音源：3レベルAWMダイナミックステレオサンプリング
アンプ：40W×2

客観的に電子ピアノの鍵盤としてみると、タッチ感はなかなかいい。
ただ、NW鍵盤と比べてしまうと少し物足りない。

音色についても、これまたなかなかいい。
ただ、やはりCLP-280と比べてしまうと物足りない。
サンプリング音源とアンプの出力の差が出ている。
ヘッドホンを使用しての比較でも音の深みが違う。

これらの差をあまり感じなければCLP-240のコストパフォーマンスは高いと思う。

・CLP-230
鍵盤：グレードハンマー3(GH3)鍵盤
音源：AWMステレオサンプリング
アンプ：20W×2

鍵盤はCLP-240と同じでなかなかいい。

ただサンプリングの音源が劣るため音に深みが無く、
アップライトやCLP-280を聞いた後ではおもちゃの音に聞こえてしまう。

■まとめ

・YM5SD　　タッチ：10　音色：10　ヘッドホン：8
・DUP-20B　タッチ：10　 音色：8　 ヘッドホン：7
・CLP-280　タッチ：9　 音色：9　 ヘッドホン：8
・CLP-240　タッチ：8　 音色：8　 ヘッドホン：7
・CLP-230　タッチ：8　 音色：7　 ヘッドホン：6

DUP-20BよりCLPシリーズは4～5年後に発売されているため、
全体的にコストパフォーマンスが高い。

また、CLPシリーズは大手家電量販店でも扱っているため、
割引やポイント利用などでかなりアドバンテージがある。

最終的に、CLP-280とCLP-240で迷ったが、思ったより性能差を感じたことと、
一度買ったらすぐ買い替える物ではないので後悔したくないということで、
CLP-280を購入した。

■おまけ

最近、グランドピアノに触れたり、他の楽器とのアンサンブルを行ったり、
幼少期(4～7才?)以来、本格的にピアノと向き合っている。
（幼少期はイヤイヤ習っていただけかも。。）

ピアノや音楽に目覚めたのは、社会人になった直後から。

子どもの頃は本当にたいして弾けなかったけれど、大人になって自発的にやるのと、イヤイヤ習わされるのではモチベーションも、上達のスピードも全然違う。
（もちろんイヤイヤ習っていたのも身にはなっている。）

というわけで楽器を弾いてみたいと憧れがある方は、
その高いモチベーションのまま是非チャレンジしてほしい。

今からでも遅くないはず。

横浜のとあるピアノサロン
「ボヌールサロン」
http://www.geocities.jp/nobukl/index.htm

京急戸部駅から徒歩3分。
横浜駅や桜木町駅からだと徒歩15分くらい。

HPには「横浜みなとみらい２１隣接」と記述してあるがけっこう無理がある。。
普通に戸部駅からアクセスすることをおすすめする。

地下鉄高島町駅からなら徒歩5分なので大丈夫。

外観はこんな感じ。

レンタルスペースは2部屋で、グランドピアノが1台置いてある「ソロ」と、2台置いてある「デュオ」がある。

普通は「ソロ」を利用すると思うので「ソロ」の情報を紹介。
グランドピアノはYAMAHAのG2。

1人で利用の場合は、平日：900円/時間、土日：1000円/時間。
2人で利用の場合は、平日：1400円/時間、土日：1500円/時間。

もちろんピアノのレンタル料込み。

この値段でグランドピアノが弾けるならなかなか安いと思う。
普通のところだとレンタル料だけで1000円くらい取られそう。

ちなみに楽器を持ち込む場合は別途1日1台につき500円がかかる。

今回は友人がサックスを持ち込み、2人で2時間利用したので、2人合計3500円也。

部屋はこんな感じ。
グランドピアノの輝く存在感。

机も椅子もあるので5～6人で会議ができそう。
エアコンと給湯室とトイレ付き。

今日、生のグランドピアノを弾くのはおそらく10数年振り。

音色に少しうっとり。自分が弾いているとは思えない。
かなり大興奮。

鍵盤の深みと弾力のあるタッチ感は、指とピアノが一体になるような感触。

うちのおもちゃのような電子ピアノ（鍵盤重い）に慣れていたせいで、初めは思ったより鍵盤が軽く感じた。

しかし、一通り弾いてみると徐々に重さを感じさせ、持久力を要求してくる。
きっと弾力？のようなものが違う。
高音域の黒鍵たちを軽く流すように弾こうとすると音が出なかったりする。
低音はかなり重い。

なんといっても電子ピアノでは難しい、ピアニッシモの繊細な表現が特に苦労した。

本当に奥が深い。

これはハマってしまうかも。

クラシック一辺倒だった自分も新たな境地ジャズピアノを始めることに。
楽器屋の書籍コーナーでジャズピアノの本をチェックする。

売れ筋の「ジャズ ハノン」などは、いきなりコード進行から始まり練習曲のオンパレード。
ある程度弾ける人じゃないと買う前から挫折しそうな予感。

練習曲がシンプルで、コード理論・譜読み・ピアノの基礎などテキスト情報も多い本書を選んだ。
物事を続けるためには敷居を下げることも有効なのでまずは初心者用がいいと思う。

対象はジャズ初心者だけでなく、ピアノ初心者にもやさしい構成になっている。

コードのスケールがシンプルに段階的に進んでいくので無理なくレベルアップできそう。

コードなどの音楽理論部分が知りたかったので購入したが、実はこの手のピアノ教則本は初めて。

基礎、知識、理論、練習曲などを無視していきなり弾きたい曲を弾いていた自分にとっては目から鱗。

弾きたい曲ばかり練習するのは楽しいしモチベーションも上がるが、必ず壁にぶつかる。
それを打破してくれるのが基礎練習。

ジャズだろうがクラシックだろうが、まず基本がしっかり出来れば後の上達は早くなる。

体験して基本練習の大切さを実感した。

当然まだコードだけ見ても全く弾けないレベルなので、セッションへの道は遠い。
それでも近い将来の実現を目指してがんばらねば。

渋谷と青山の間、宮益坂を上って裏路地に入ったところにある COZMO'S CAFE & BAR

日によってJazzやダンスなどのイベントもやってくれるインターナショナルでおしゃれなBAR。

この日のイベントはJazz Live。

Billy Spangles Group
クラリネット、ピアニカ、ベースの異色ユニット。＋ゲストボーカル。
（ピアニカもゲスト？？）

ボーカルは、"Fly Me to the Moon"、"Over the Rainbow"などのとっつきやすいメジャーな曲を歌ってくれた。

トリオのオリジナル曲もなかなかよくて、特にピアニカのスイングテクニックが光っていた。

ピアノとサックスというJazzの王道にも負けない、ピアニカとクラリネット。
場所はとらないし、会話の邪魔にもならない。
音楽としても素晴らしい。
特にこういうBARでは最高の組み合わせかも。

ワンドリンクとチャージで2000円なら大満足！

またまたCOTTON CLUBへ行ってきた。

招待券をいただいたので短期間に立て続けという贅沢なJazz weekになった。

http://www.cottonclubjapan.co.jp/

前回の土曜日とは雰囲気が一変、けっこうカジュアルな印象。

平日なので仕事帰りのスーツ姿が多いと思ったが、意外にもスーツ姿はまばらだった。

・カジュアルな服装---45%
・それなりの服装-----25%
・スーツ-------------25%
・その他--------------5%

といったかんじだろうか。

自分は無難なジャケットスタイル。

今日のステージは「ERIC ALEXANDER QUARTET」エリック・アレキサンダー・カルテット

Eric Alexander(sax), David Hazeltine(p), John Webber(b), Joe Farnsworth(ds)
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アコースティック･ジャズの王道を行く
若手トップ・テナー･サックス奏者
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とのこと。

とにかくそれぞれのメンバのレベルが高い！

随所に華麗なソロパートが用意されていて、それぞれが卓越したテクニックで魅せてくれた。

とくにサックスのEric Alexanderの気迫の演奏は凄かった。
さすがといったところか。

全体の雰囲気もよく、笑顔でお互いの演奏を確認しながら、彼ら自身がLiveを楽しんでいた。
途中、「のどが渇いた。」と言って、ドラムとベースがビールを飲み始める始末。。

終始ご機嫌な調子で楽しい夜になった。